Dia del bailarin

En Argentina el día del bailarín se celebra el día 28 de febrero, en honor a la fecha de la muerte del bailarín argentino Jorge Donn, quien fue un bailarín argentino de fama internacional. Jorge Donn, nació en El Palomar, Buenos Aires, en 1947 y falleció en Lausanne, Suiza, en 1992.

Estudió danza clásica con María Fux en la Escuela del Teatro Colón y con tan sólo 15 años debutó en la compañía de Maurice Bejart en Bruselas. Muchas obras de Bejart fueron creados especialmente para él: Bhakti (1968), Nijinski, clown de Dios (1971), Golestan: el jardín de las rosas (1973), Lo que el amor me dice (1974), Nuestro Fausto (1975), Leda (1978), Adagietto (1981) y otras.

Desde 1976 Donn fue director artístico del Ballet del Siglo XX. En 1979, fue galardonado con el Dance Magazine Award.

Su interpretación más conocida es “El Bolero de Ravel”, en 1979, con coreografía de Maurice Béjart.

En 1988 formó su propia compañía L’Europa Ballet que existió corto tiempo y en 1989, fue nominado por la fundación Konex como uno de los mejores bailarines.

En 1989 fue nominado por la Fundación Konex como uno de los mejores bailarines.

Bailó con Maya Plisetkaya y participó de la película “Los Unos y los Otros” de Claude Lelouch.

Pienso seguir bailando todo lo que pueda y dedicarme a la enseñanza en la nueva escuela de Béjart. En el fondo, en lo único que pienso, es en dar todo lo que pueda de mí

En México se conmemora el Día Internacional de la Danza el 29 de abril de cada año, declaratoria hecha por la UNESCO en 1982. Sin embargo sería interesante poder incluir dentro de nuestras celebraciones el día del bailarín. Felicidades a todos.

Movimientos de baile

Existen múltiples fuentes de información acerca de este tema, es importante resaltar que no nos estamos basando en dicha información confiando en que sea una verdad absoluta, estamos abiertos a opiniones positivas y aportaciones respetuosas que sean interesantes, muchos estarán de acuerdo, muchos otros estarán en contra, lo importante de esta fuente es que es sólo una aportación bibliográfica que puede o no servir al interesado.

Se pueden verificar las fuentes consultadas para la elaboración de esta nota, al final del artículo.

Tomando la información del libro de Eva Marco, Manual de Hip Hop y Funk, del año 2007, paginas 19, 20, y 21, se menciona que durante las clases de hip hop podemos aprender pasos de baile originales de la Old School (vieja escuela), los cuales están ya determinados y con nombre propio, y además, otros pasos fruto de la imaginación y creatividad pertenecientes a la New School (nueva escuela).

Cada una de estas tendencias determina una forma especial de movimiento, pero cabe decir que ambas han recurrido a la observación de los movimientos de base o movimientos básicos para crear un paso o secuencia de pasos de baile.

Movimientos Básicos

Los movimientos básicos son los esquemas motrices más sencillos a partir de los cuales conseguiremos desarrollar el resto de pasos. El criterio de clasificación para estos será la presencia o no de impacto, entendido como el grado de estrés que pueden registrar las estructuras del cuerpo implicadas en el movimiento.

Distinguimos entre:

Movimientos sin impacto

Entre el comienzo y el final del movimiento no se da ninguna variación de la posición de los pies, o la variación se da manteniendo siempre los dos pies en contacto con el suelo.

Las posiciones de base desde donde empiezan los movimientos básicos sin impacto son: pies juntos y piernas separadas.

Movimientos de bajo impacto

Durante el movimiento uno de los pies se mantiene siempre en contacto con el suelo.

Los movimientos básicos de bajo impacto son

La marcha, step touch y touch step.

Movimientos de alto impacto

Durante la ejecución del movimiento los dos pies no se encuentran en contacto con el suelo; lo cual implica una fase aérea o salto.

Los movimientos básicos de alto impacto son: saltos sobre una pierna (hops) y saltos sobre las dos (jumps).

Sueldo de los bailarines

Los bailarines expresan sus pensamientos, sentimientos e ideas a través del baile. Un bailarín puede especializarse en una forma de danza, tal como el ballet, moderno, el jazz, bailes de salón o danza folclórica. Como bailarín profesional, la competencia por los trabajos puede ser feroz. Se espera que el empleo crezca a una tasa de 7 por ciento del 2008 hasta el 2018, de acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos. El número de aspirantes a empleos excederá la cantidad de puestos disponibles para los bailarines profesionales.

Salario nacional en Estados Unidos

De acuerdo al sitio web de PayScale, los bailarines ganaron entre 20,800 usd y 57,414 usd, a octubre del 2010.

Experiencia

El sitio web PayScale enumera los salarios anuales de los bailarines de acuerdo a los años de experiencia. En octubre del 2010, los bailarines que tenían de uno a cuatro años de experiencia devengaron de 17,687 usd a 32,556 usd. Los bailarines con cinco o nueve años de experiencia ganaron de 35,375 usd a 71,216 usd.

Áreas de mayor empleo

Las compañías de artes escénicas emplearon el mayor número de bailarines con un sueldo promedio por hora de 19,59 usd, de acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales en mayo del 2009. Otras industrias que emplearon a un gran número de estos profesionales fueron: los lugares que ofrecen bebidas de tipo alcohólico, 10,66 usd; otras industrias del entretenimiento y la recreación, 11,79 usd; otros grupos educativos y de instrucción, 16,11 usd; y los deportes y espectáculos, 14,80 usd.

Industrias mejor pagadas

Los institutos profesionales especializados, las universidades y las escuelas profesionales pagaron los sueldos por hora más altos de entre todas las industrias para los bailarines, con 22,19 usd, de acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales en mayo del 2009. Otras industrias que ofrecieron pagas elevadas fueron: las compañías de artes escénicas, 19,59 usd; los parques de diversiones y los pasajes comerciales, US$17,95; los servicios de administración de viajes y reservas, 17,76 usd; y los artistas, escritores e intérpretes independientes, 16,72 usd.

Estados con los mejores sueldos

Washington pagó los sueldos por hora más elevados para bailarines de entre todos los estados, con 27,45 usd, de acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales en mayo del 2009. Otros estados que ofrecieron pagas altas fueron: Nueva York, 23,83 usd; Nevada, 22,31 usd; Utah, 19,30 usd; y Nueva Jersey, 17,97 usd.

Carreras

Las profesiones como bailarines profesionales son profesiones agotadoras, que requieren resistencia, fuerza y flexibilidad. Sufren de una de las mayores tasas de lesiones no fatales en el lugar de trabajo, según la Oficina de Estadísticas Laborales. Debido a las exigencias físicas del trabajo, la mayoría de los bailarines comienzan el entrenamiento formal cuando se trata de niños y comienzan a llevar a cabo audiciones desde los 17 años o 18. Tienen que entrenar constantemente y hasta ocho horas al día durante las pruebas.

Cuatro reglas para ser un buen bailarín

Richi Sánchez comenzó a bailar cuando apenas tenía 13 años,  gracias a un musical que impulsó Coca-Cola y aunque no tenía ni la menor idea se atrevió a dar el primer paso, gracias a esto es que Richi lleva varios años bailando y enseñando.

En su trayectoria ha podido aprender a bailar varios géneros musicales como ballet, salsa, tango y tap, entre muchos otros.

La decisión de crear una escuela de Danza Urbana la tomó Richi luego de haber ganado 3 veces consecutivas el reality “Bailando por un sueño”  y de haber participado en diferentes concursos de hip hop como jurado él pudo comprobar que las personas que hacían danza urbana lo habían aprendido improvisando, viendo videos o tomando uno que otro taller de profesores invitados que venían a Bogotá,  “entonces me dije que en Colombia no existe una escuela que especialice a los bailarines en los diferentes géneros de la danza urbana y me llamó la atención que el espacio académico para este género no se había habilitado”.

Algunos de los géneros que pueden aprender a bailar en la escuela de Richi vienen de la cultura hip hop como el gansta, el sexy style, locking y new style aunque también dicta clases de rumba y de salsa. Para los  interesados en la cultura hip hop la escuela les ofrece la oportunidad de ahondar más en los géneros bailables de la misma y para los que no, pueden aprovechan para hacer buen ejercicio y tonificar.  Le preguntamos a Richi acerca de qué se necesitaba para aprender a bailar y nos dio algunas pistas:

Ganas

Aunque una persona no sepa bailar solo necesita las ganas y el querer hacerlo.

Tiempo

Como muchas cosas en la vida, al baile hay que dedicarle tiempo, ensayar y practicar mucho para poder mejorar cada vez más.

Tener actitud

No importa qué tan buenos sean mientras que crean que lo son, la actitud es fundamental para un bailarín y mientras la tenga puede comerse el escenario.

Aprender a bailar de todo

Aunque escojan una línea es importante que también conozcan otras.

Para quienes desean aprender a bailar reggaetón asegura Richi deben sentirse latinos, sentir el sabor de la música en el cuerpo y acompañarlo con las ganas de querer aprender.

Para Richi Sánchez existen tres tipos de bailarines: aquellos que coordinan bailando, hacen coreografías y se divierten; aquellos que saben bailar pero se quedan ahí; y, los bailarines que estudian, toman clases y todo el tiempo se preparan para construir una buena formación profesional.  

¿A qué edad empezar a bailar?

Como director de una escuela de danza, con más frecuencia de lo que quisiera, escucho la frase “a mí me encantaría bailar ballet, pero creo que soy demasiado vieja(o) para empezar”. Esta afirmación viene desde jóvenes adultos, hasta niñas de 14 años y es verdaderamente alarmante.

Empecemos por el inicio, (un buen lugar para empezar, como dijera Julie Andrews). La verdad universal es que nunca es demasiado tarde para empezar a hacer algo que quieres hacer. ¿Llegarás a ser primera bailarina del Ballet Kirov si empiezas a bailar a los 20? Probablemente no. ¿Te impedirá tu edad disfrutar de la danza, pisar un escenario o convertirte en el mejor artista que puedes llegar a ser? Definitivamente no. Vivimos con demasiados tabúes acerca de lo que se necesita para disfrutar de la danza, y a mí, que empecé a bailar “tardíamente” a los 15, me queda claro que los obstáculos siempre son mentales, tu cuerpo da para mucho más de lo que te imaginas, y un simple número es el peor freno que le puedes poner. ¿Hasta qué edad puedes bailar? Vaya, grandes artistas como Martha Graham o Alicia Alonso seguían bailando después de haber pasado el medio siglo de vida, y aún después, el abandonar el escenario no fue excusa para dejar de disfrutar y participar en la danza, así que las preocupaciones por las carreras cortas me parecen más que infundadas. Debe quedar claro que el arte es arte a los 20, 30, 40, 50 y más.

Ahora bien, veamos el otro lado de la moneda. ¿Qué pasa con las pequeñas que comienzan a bailar cuando ni siquiera han aprendido a caminar del todo? Durante un breve periodo, tuve un grupo de preballet, e independientemente de que todos encontremos a una pequeña de 3 años vestida de bailarina lo más adorable del mundo, hay muchísimas implicaciones en un inicio tan temprano. Evidentemente, a mi parecer, a estas edades una clase de danza debe servir para motivar el goce del movimiento, la creatividad, la musicalidad y coordinación básicas, y en general la disposición del cuerpo a la danza, incluyendo flexibilidad, alineación y fuerza. Todo esto se puede hacer a través de juegos y dinámicas, y aún así con frecuencia hay cejas levantadas que cuestionan que los niños se diviertan demasiado en una clase de preballet. ¿Cuándo verán técnica? ¿No debería ser la clase más rígida y disciplinaria? Este tipo de dudas vienen de maestros y padres por igual, y todos nos preguntamos si existe un punto medio entre aprender y divertirse.

Por mí parte, yo aún promuevo que las clases de preballet se enfoquen en que los niños se enamoren de la danza, más que crearles la idea de que la clase de ballet es un lugar aburrido, que además de todo duele. Consideremos que los bailarines son un selecto grupo que termina su licenciatura entre los 16 y 18 años, para ingresar a la vida laboral a más tardar a los 20, esperando tener unos 15 años de plenitud, sin que, como ya lo hemos comentado, este tenga que ser el final de su carrera dancística. Es innegable, que como humanos, existe una disociación entre nuestra madurez mental y emocional, y nuestra madurez física. Esto es particularmente apremiante en el caso de las mujeres, quienes a los 15 años de edad han prácticamente terminado su crecimiento, con un proceso de osificación casi completo que definirá su rango articular y elasticidad a largo plazo. Para los hombres, este proceso es un poco más extendido, pudiendo culminar hasta a los 20 años de edad. De ahí que varias escuelas de danza acepten a los varones a edades mucho más tardías que las de las mujeres. Sin embargo, el hecho de que tu cuerpo ya se encuentre desarrollado, no significa que tú estés listo para tomar decisiones que influyen en tu vida completa. Así, muchos bailarines tuvieron que iniciar el equivalente de una carrera profesional entre los 8 y los 10 años, algo que una persona  que se dedica a cualquier otra profesión no decide hasta los 18 o 20. En este caso, resulta indudable que alguna parte de las etapas de desarrollo se verá truncada, con frecuencia la adolescencia. Por lo anterior, es preferible dejar que los niños que entran en contacto con el mundo de la danza disfruten de su niñez y vean la danza como algo divertido y estimulante. Evidentemente, es reducido el porcentaje que se dedicará de manera profesional a esto, pero vale la pena guardar las exigencias de una vida profesional para después.

¿Existe una edad adecuada para empezar a bailar? Realmente no, cada cuerpo y cada persona son diferentes. Como hemos revisado, hay aspectos clave a considerar: primero, mientras más jóvenes seamos nuestro cuerpo es más maleable y aprende con mucha más facilidad; segundo, demasiada exigencia y desgaste a edades tempranas generan aversiones a la danza y los niños que son obligados con frecuencia lo dejan y prefieren no retomarlo más adelante en la vida; tercero, aunque los años óptimos para iniciar hayan pasado, eso no significa en modo alguno que alguna actividad esté negada para nosotros o que ya nunca vayamos a poder realizarla. Tomando en cuenta todo esto, la edad inicial es un proceso de decisión individual y que requiere tomar varios factores en cuenta. Los profesores realmente no podemos indicarte cuándo empezar, lo mejor que podemos hacer es proporcionarte toda la información, y esperar que llegues a amar este estilo de vida tanto como lo hacemos nosotros.

La sexy disciplina deportiva de moda: Pole Dance

Pole Dance: ¿Qué es y cuáles son sus beneficios?

¿En qué consiste el Pole Dance, qué ventajas ofrece a la mente y el cuerpo y por qué se ha vuelto tan inmensamente popular?

Desde hace un par de años, esta actividad ha cobrado cada vez más popularidad entre las jóvenes y adultas.El Pole Dance es una disciplina que combina ejercicio, baile y mucha sensualidad. ¿En qué consiste el “baile del tubo”, ¿qué ventajas ofrece a la mente y el cuerpo y por qué se ha vuelto tan inmensamente popular?

Es una disciplina que requiere fuerza, coordinación y mucha sensualidad para realizar los movimientos. Cada escuela establece si en las clases se dará preferencia a los movimientos acrobáticos, o por otro lado, a los pasos de baile y las coreografías. Lo que todas las academias de Pole Dance tienen en común es el respeto por el cuerpo femenino y la convicción de que las mujeres se sientan bien consigo mismas.

Hoy en día en  México existen decenas de escuelas de Pole Dance,  este ejercicio se ha tenido que enfrentar a los tabúes de una sociedad conservadora: quienes lo practican muchas veces tienen que soportar comentarios como “los tubos son para las teiboleras”o “¿cuánto vas a cobrar por desvestirte?”.

Al respecto, las defensoras del Pole Dance afirman: el tubo es un instrumento de empoderamiento femenino, pues permite mantenerse en forma, aumentar la confianza en una misma y entrar en contacto con la sensualidad femenina, ese aspecto tan natural, pero a la vez tan reprimido.

El Pole Dance es ideal para fortalecer los músculos, mejorar la elasticidad, trabajar la coordinación y mantener un peso saludable.

Características y elementos de la danza

Coreografía: La coreografía es la forma de evolución que sigue una propuesta de danza, se puede presentar con diferentes elementos; sean estos naturales, como los brazos, pies, manos y todo lo que naturalmente sea parte del cuerpo , o accesorios , telas, sombreros y todo lo que se le pueda agregar.

Mímica, gesto simbólico, canto y palabra que también puedan ser elementos importantes en un espectáculo de danza.

Una coreografía es el ordenamiento del desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín (o compañía de bailarines), diseñando una forma, impulsado por una energía determinada, con un ritmo previamente acordado, durante un tiempo de mayor o menor duración.

El uso predominante de uno u de otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo, en algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, en algunas las posibilidades del cuerpo en sí mismo, etc. También es importante destacar que, de acuerdo al carácter de la coreografía, se efectuará el uso de uno u otro elemento.

Los elementos y características escogidos para una danza pueden ser añadidas a otras para elaborar una coreografía, o ser la obra coreográfica sumada a alguna otra presentación artística, como las coreografías en el cine o el teatro.

Caracterísitcas:

En la danza el bailarín no se ve obligado a imitar una acción o a contar una historia, su trayectoria no se inscribe dentro de la lógica de un relato o narración.

El bailarín es él mismo (contrariamente al actor que siempre es otro)

El bailarín deja ver las formas y patrones de sus movimientos y revela su técnica.

El espectador se siente atraído por la intensidad energética del cuerpo.

La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.

Incluso una acción tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos, en un ritmo concreto, o dentro de un contexto especial. Cada grupo de movimientos en un tiempo musical es una frase.

La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza folclórica; o puede utilizar gestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asiática, o bien, pueden buscar un movimiento y un lenguaje más dependiente de sus creadores, como en el caso de la danza contemporánea.

La danza busca el movimiento por sí mismo y como derivación de la música. En la danza se disuelve el conflicto y el personaje.

Elementos de la danza:

El lenguaje de la danza implica elementos como la postura, el uso del peso del cuerpo y la índole de los movimientos (sinuosos, angulosos), así como los movimientos específicos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies. La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar el movimiento, y desarrollar teorías sobre sus orígenes y sobre la dinámica que lo rige, como por ejemplo el papel que desempeña la ley de la gravedad, la respiración o la columna vertebral.

El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos cor- porales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos.

El potencial normal del movimiento del cuerpo pue- de ser aumentado en la danza, casi siempre a través de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarín se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. También el vestuario puede aumentar las posibilidades físicas: las zapatillas de puntas, o zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los bailarines.